viernes 13 de noviembre de 2009
miércoles 7 de octubre de 2009
Esteban - Tempe - Hernandez
Inauguración 6 de octubre
Clausura 1 de noviembre
"Taller en tránsito" de la galería Decastelli-arte
Se podrá ver trabajar a Tempe Hernandez los domingos 18 y 25 de octubre de 13 a 16 hs. .
Inauguración 6 de octubre
Clausura 1 de noviembre
"Taller en tránsito" de la galería Decastelli-arte
Se podrá ver trabajar a Tempe Hernandez los domingos 18 y 25 de octubre de 13 a 16 hs. .
jueves 13 de agosto de 2009
"El velorio del pollo" instalación
Artistas: Susana Casanovas - Norberto Estrin - Claudia Gherstenfeld - Lydia Martino - Ariela Naftal - Rut Rubinson - Alejandrina Solá
Inauguración 1 de setiembre
Gallery Nights 24 de setiembre 19 hs.
Clausura 4 de octubre
Esta exposición fue abierta a 53 artistas para que participen con trabajos individuales en "Los recuerdos del pollo"- Adriana Aiman - Jorgela Argañaras - Maximiliano y Miguel Biazzi - Silvana Blasbalg - Silvia Brewda - Valeria Budasoff - Paula Carrera - Susana Casanovas - Renée Cohen - Ariel Cohn - Silvina de las Carreras - Silvia Dimant - Florencia Estevez Cambra - Gabriela Esterowich - Andrea Feldstein - Silvia Flichman - Patricia Freideles - Claudia Gherstenfeld - Carola González Casartelli - Analia Hahn -Miriam Hecht - Serafina Ho - Eugenia Jalif - Myriam Jawerbaum - Liliana Kaplan - Lea Kletnicki - Lucia Kuschnir - Ester Levy - Melanie Mahler - Dina Majlin - Marcela Manoukian - Gloria Marias - Lydia Martino - Elizabeth Menta - Liliana Ines Miotti - Laura Nucenovich - Luisa Pagola - Maria Elena Pensel - Daniel Prandi - Norma Proietti - Rita Rey - Claudia Rizzoli - Diego Romistrovsky - Pupi Rymberg - Tana Sachs - Liliana Sanchez - Irene Serra - Alejandrina Solá - Ester Szlit - Berta Teglio - Viviana Ward - Gisela Zenobi
sábado 27 de junio de 2009
Alejandrina Solá
Del 7 de julio al 25 de agosto
Alejandrina Solá, se expone.
Con cuidadoso sarcasmo y sutiles propuestas, en la línea de sus anteriores exposiciones, Alejandrina busca uno de los núcleos sensibles de su imaginario. “De cómo conocí las pérdidas y me convertí en una exagerada” hilvana cierta ritualización social, desde una innegable óptica cómica y kitsch. Una suntuosa obra de pliegue barroco y mediante repujado efecto ridiculizante eclosiona en marcos de inquietante ternura estereotipada. Sin embargo, ahí está la carga de la emoción, apenas disimulada por la risa de ese implante de puntillismo abstracto y salpimentado de brillantina, que parece alegrar bastidores donde confluye el “efecto marco”. Con lo que resulta una propuesta en la cual hasta pueden graficarse en un intento de anclar el desborde, versos tomados al azar; mientras que inmóviles en su compostura de traje de novia, las muñequitas con capuchas de satén se instalan en el reflejo del laberinto de las des/esposadas que se encaminan a trasponer la barrera de la soltería. Autorreferencial espejo desilusionado de ardiente femineidad, para el que completa la metáfora un cuidado Álbum de Novias, en su congelado remedo fashion.
Alberto Mario Perrone,
De la Asociación de Críticos de Arte. Bs. As.2009.
Performers: Alejandrina Solá - Carolina Waissman - Julieta Ali -
Brenda Bryant - Julieta Mora - Silvana Narvaez
Del 7 de julio al 25 de agosto
Alejandrina Solá, se expone.
Con cuidadoso sarcasmo y sutiles propuestas, en la línea de sus anteriores exposiciones, Alejandrina busca uno de los núcleos sensibles de su imaginario. “De cómo conocí las pérdidas y me convertí en una exagerada” hilvana cierta ritualización social, desde una innegable óptica cómica y kitsch. Una suntuosa obra de pliegue barroco y mediante repujado efecto ridiculizante eclosiona en marcos de inquietante ternura estereotipada. Sin embargo, ahí está la carga de la emoción, apenas disimulada por la risa de ese implante de puntillismo abstracto y salpimentado de brillantina, que parece alegrar bastidores donde confluye el “efecto marco”. Con lo que resulta una propuesta en la cual hasta pueden graficarse en un intento de anclar el desborde, versos tomados al azar; mientras que inmóviles en su compostura de traje de novia, las muñequitas con capuchas de satén se instalan en el reflejo del laberinto de las des/esposadas que se encaminan a trasponer la barrera de la soltería. Autorreferencial espejo desilusionado de ardiente femineidad, para el que completa la metáfora un cuidado Álbum de Novias, en su congelado remedo fashion.
Alberto Mario Perrone,
De la Asociación de Críticos de Arte. Bs. As.2009.
Performers: Alejandrina Solá - Carolina Waissman - Julieta Ali -
Brenda Bryant - Julieta Mora - Silvana Narvaez
A. Solá en el transcurso de su muestra realizó la performance "Así se casan algunas chicas" la que fue acompañada por un gran número de espectadores. A partir de dicho acontecimiento, fue invitada por la "Casa del bicentenario" a participar del mismo el próximo año.
Obtuvo diversas notas en portales de internet y en la revista cultural "Asterisco"
Coleccionistas y visitantes a nuestra galería han adquirido varias de sus obras.
sábado 27 de diciembre de 2008
sábado 16 de agosto de 2008
Susana Casanovas
Susana Casanovas en la instalación de una florería exhibe especies que fueron cultivadas para ser cortadas, este hecho las desplaza de su centro.
Un resto de savia les ha permitido soñar y desarrollar una vida de ilusión, que lleva la muerte a cuestas.
Estas flores tienen una savia fuerte y persistente, pero su verdadera nutriente, quedó lejos, en su raíz.
Allí se encontraba la unidad de lo cíclico, la vida tal como es.
Susana Casanovas en la instalación de una florería exhibe especies que fueron cultivadas para ser cortadas, este hecho las desplaza de su centro.
Un resto de savia les ha permitido soñar y desarrollar una vida de ilusión, que lleva la muerte a cuestas.
Estas flores tienen una savia fuerte y persistente, pero su verdadera nutriente, quedó lejos, en su raíz.
Allí se encontraba la unidad de lo cíclico, la vida tal como es.
Ambito Financiero, Buenos Aires, viernes 12 de setiembre de 2008
Escribe
Laura Feinsilber
Susana Casanovas
Escribe
Laura Feinsilber
Susana Casanovas
La inclusión de flores en la pintura tiene antecedentes remotos, en la Roma Imperial, en frescos del Giotto, en los libros de Horas medievales y a partir del siglo XVII en los famosos bodegones y floreros. Francisco Pacheco que trató este tema en un libro , en 1649, decía: .
Los místicos ven en las flores testimonio de la omnipresencia de Dios y, así, podría hacerse un inventario que va desde las guirnaldas en torno a una representación sacra, barrocas, hasta las de jarrones de carácter rococó y los ramilletes con pinceladas a la manera de piedras preciosas.
Mucho más cercano en el tiempo están las de Fantin Latour, emblema de la belleza, los lirios y girasoles de Van Gogh, en términos de mercado, los más caros del mundo, los de Georgia O'Keefe en las que hay contenidos simbólicos de carácter erótico y las que hablan de la caducidad de la belleza y la irremediable muerte.
En este último contexto puede situarse la instalación, de Susana Casanovas (Argentina, 1964), graduada de las escuelas Belgrano y Pueyrredón además de concurrir a los talleres de pintura de Carlos y Héctor Tessarolo, al laboratorio de técnicas escultóricas no tradicionales de Claudia Aranovich y que realiza su primera muestra individual en Decastelli (Chile 354).
Flores dispuestas como en una florería, realizadas con materiales encontrados, reciclados, de plástico, desechables, una realización que no ahorra agresividad y tampoco imaginación. Casanovas las muestra al borde de la muerte, porque eso es lo que sucede cuando se las pone con fines decorativos, instantes después de ser cortadas.
(Báratro), (Noteolvides), (Giravida), (Estrella Real), (De la vigilia), Casanovas ha elegido con ironía el término botánico y eludido todo paradigma de belleza y poesía con el que se las asocia.
Los místicos ven en las flores testimonio de la omnipresencia de Dios y, así, podría hacerse un inventario que va desde las guirnaldas en torno a una representación sacra, barrocas, hasta las de jarrones de carácter rococó y los ramilletes con pinceladas a la manera de piedras preciosas.
Mucho más cercano en el tiempo están las de Fantin Latour, emblema de la belleza, los lirios y girasoles de Van Gogh, en términos de mercado, los más caros del mundo, los de Georgia O'Keefe en las que hay contenidos simbólicos de carácter erótico y las que hablan de la caducidad de la belleza y la irremediable muerte.
En este último contexto puede situarse la instalación
Flores dispuestas como en una florería, realizadas con materiales encontrados, reciclados, de plástico, desechables, una realización que no ahorra agresividad y tampoco imaginación. Casanovas las muestra al borde de la muerte, porque eso es lo que sucede cuando se las pone con fines decorativos, instantes después de ser cortadas.
Casanovas
Finaliza su muestra participando en la semana del arte y durante el mes de octubre, la instalación “Florería El Corte” estará presente en el programa Colectivo Imaginario conducido por Canela que se emite los domingos a las 16:30hs por el canal TN.
La participación en dicho programa culminará con una entrevista en el taller de la artista, en donde hablará sobre su obra.
La participación en dicho programa culminará con una entrevista en el taller de la artista, en donde hablará sobre su obra.
viernes 13 de junio de 2008
Norberto Estrin
Norberto Estrin se lanza a la práctica de la escultura sin concesiones. Bajo el accionar implacable de la motosierra surgen perfiles y cabezas facetadas, fragmentos de cuerpos que
se entrecruzan o se conjugan, figuras que evocan una antigua monumentalidad, más allá de
su dimensión en el espacio y de la contemporaneidad de su impronta.
Corinne Sacca Abadi - AAICA
Estrin Contó en su muestra con la curaduría de Corinne Sacca Abadi,
la publicación en el diario " Ambito Financiero " y varias notas en medios gráficos y páginas Web.
Se establecieron contactos para futuras exposiciones.
Del 14 al 31 de octubre de 2008 Estrin junto a Ana Tarcia y otros destacados artistas, participa de una muestra colectiva en el nuevo edificio de La Bolsa de Comercio de Bs. As.
Palabras de Rosa Faccaro dirigidas al público en la inauguración de la exposición de la Bolsa de Comercio (14/10/08)
...lo interesante de la obra de Estrin es como maneja el sentido del volumen, como maneja el trazo del tallado, de que manera conserva la frescura de no cansar a la obra con detalles que no son necesarios y después hay una idea global, lo que se llama la “pregnancia” de la forma que hace que nosotros nos acerquemos a esa escultura y encontremos una cosa fresca, una cosa que nos hace bien, que no necesitamos realmente hacer un gran esfuerzo sino que de repente la escultura se incorpora a nosotros como un hecho natural, como un hecho de la naturaleza apenas terminado por el hombre. Es como si el hombre respeta lo que la naturaleza nos quiere decir. Y eso para mi es una virtud que no todos tienen. Es estar en el lugar exacto entre el hacedor y la materia y la naturaleza. Por lo tanto le auguro un buen porvenir artístico.
Norberto Estrin se lanza a la práctica de la escultura sin concesiones. Bajo el accionar implacable de la motosierra surgen perfiles y cabezas facetadas, fragmentos de cuerpos que
se entrecruzan o se conjugan, figuras que evocan una antigua monumentalidad, más allá de
su dimensión en el espacio y de la contemporaneidad de su impronta.
Corinne Sacca Abadi - AAICA
Estrin Contó en su muestra con la curaduría de Corinne Sacca Abadi,
la publicación en el diario " Ambito Financiero " y varias notas en medios gráficos y páginas Web.
Se establecieron contactos para futuras exposiciones.
Del 14 al 31 de octubre de 2008 Estrin junto a Ana Tarcia y otros destacados artistas, participa de una muestra colectiva en el nuevo edificio de La Bolsa de Comercio de Bs. As.
Palabras de Rosa Faccaro dirigidas al público en la inauguración de la exposición de la Bolsa de Comercio (14/10/08)
...lo interesante de la obra de Estrin es como maneja el sentido del volumen, como maneja el trazo del tallado, de que manera conserva la frescura de no cansar a la obra con detalles que no son necesarios y después hay una idea global, lo que se llama la “pregnancia” de la forma que hace que nosotros nos acerquemos a esa escultura y encontremos una cosa fresca, una cosa que nos hace bien, que no necesitamos realmente hacer un gran esfuerzo sino que de repente la escultura se incorpora a nosotros como un hecho natural, como un hecho de la naturaleza apenas terminado por el hombre. Es como si el hombre respeta lo que la naturaleza nos quiere decir. Y eso para mi es una virtud que no todos tienen. Es estar en el lugar exacto entre el hacedor y la materia y la naturaleza. Por lo tanto le auguro un buen porvenir artístico.
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