Decastelli-arte
Siete es un número misterioso y mágico.
Muchos aspectos de la vida del hombre son regidos por este número. Son siete días los que tiene la semana, los mismos que ocupó Dios para formar la tierra. Son siete los mares del planeta. Los hindús han descubierto siete chacras o puntos de energía en el cuerpo, siete maravillas del mundo, siete pecados capitales, siete calamidades.
Los metafísicos hablan de siete niveles de conciencia, el arco iris tiene siete colores, son siete las notas musicales, siete son los años que cumplió la galería Decastelli-arte.
En estos siete años disfruté la relación con mis pares en cada uno de sus proyectos expositivos y aprendí el esfuerzo que significa tener un sitio propio.
El 30/11 cierro este período de mi vida para dar mayor espacio a mi actividad visual.
Espero poder compartir con cada uno de Uds. Mis próximas acciones creativas.
Osvaldo Decastelli

Taller en tránsito

Coordinación y producción

Ana Schwartzman-Lucia Kuschnir

cuatro semanas, cuatro muestras

Nunca entendieron al hombre en acción como verdadera obra de arte.
Alberto Greco

En los años 60 Alberto Greco se quejaba y proponía una nueva manera de hacer arte. Evidenciar el proceso e ir contra las autorías se transformó en la nueva regla de ese entonces. Las características de la producción que sucedió a ese agitado contexto, desdibujaron los límites del arte y desmaterializaron la apariencia de sus objetos.
El arte contemporáneo muchas veces privilegia la actividad intelectual por sobre la manual y artesanal. Pero entre una idea y un objeto hay siempre un proceso que se muestra más o menos explícito. Esta exposición busca desenvolver el arte de cinco artistas, quitarle su embalaje misterioso y abrir nuevos circuitos de circulación e intercambio en los que el proceso forme parte del resultado final.
Taller en tránsito propone romper con el distanciamiento que generan los tradicionales modos de exhibición para poder devolvernos una percepción más directa y una relación más sensible.

Ana Schwartzman

Diego Cossettini

Diego Cossettini
Entre Keyboards en desuso y verdes plantas, Diego Cossettini indaga sobre los vínculos entre lo humano y lo tecnológico. Se pregunta si el hombre no ha llegado a convertirse en un medio técnico e instrumental, propio del sistema que lo excede y domina. En esta homotecnia, los sujetos de rostros cuadriculados, logrados con plantillas y colores arbitrarios, no se individualizan. Sin embargo, su tratamiento pictórico, no los deja confundirse con las imágenes creadas por los medios digitales.

Florencia Basso

Juan Elizalde

Carolina Dutari

Lucia Kuschnir

Lucía Kuschnir
Entre agujas de costurera y tuercas de mecánico, Lucía Kuschnir elabora su obra y profundiza sus búsquedas. Traspasando las fronteras entre una técnica y la otra, repiensa los límites entre distintos géneros: femenino-masculino, máquina-organismo y técnico-manual. La intervención en cada una de sus obras, es la operación que utiliza para mostrar que nada está dado como parece, ni siquiera esas categorías que creemos que tanto nos definen, aunque cada vez nos cueste menos mezclar.

María José Pérez

María José Pérez
pinturas
No es frecuente que los espectadores locales puedan apreciar muestras de lo que hacen artistas que viven y crean en su patria chica. Por ello, los que vivimos en la Capital, debemos estar agradecidos a los galeristas que nos dan la oportunidad de compartir la creatividad de, en este caso, una artista sensible y singular como María José Pérez.
Es oriunda de General Pico (La Pampa), de donde provienen varios/as artistas distinguidos/as. Como lo es Pérez, que ya ha presentado su obra en varias ciudades. En su nueva muestra ofrece una dualidad de enfoques tan interesante como original y versátil, pues no se queda atada a un solo tipo de imagen. Inició su trayectoria, como tantos otros colegas, en la figuración y pintando. Luego rumbeó hacia la escultura y, al empezar a policromar sus obras, retornó a la pintura.
Y ahora se abocó plenamente a la abstracción. Su obra es singular, teñida de un lirismo sereno pero fuerte, en ciertos casos, volátil en otros. Aunque trabaje en la ciudad, para ella es vital la cercanía del campo pampeano. Ese campo fuerte y agreste, llano y majestuoso, en el que el silencio tiene un sonido visual que define el cielo, impresionante y misterioso. En esa naturaleza encuentra una paz que sólo la llanura infinita puede dar, arrullada por el viento.
Y justamente podemos ver torbellinos de aire que se elevan bajo firmamentos, hechos con trazos ligeros de una paleta clara y delicada, con figuras hechas de grafismos juguetones que parecen gozar del entorno. En varias de ellas se siente una delicadeza digna de los Preludios de Debussy. Pero estos paisajes abstractos no están exentos de fuerza y drama, con tonos dignos de Wagner, en los que se manifiesta como una muy buena colorista.
Mas Pérez ofrece otra serie de imágenes en las que también impresiona su manejo del color. Si bien en ellas se siente su autoría en los trazos, la imagen es bien diferente. Dominan las superficies cuadradas, formas definidas pero no rígidas, que aliviana el tratamiento pictórico que les da la artista a las superficies. Las interviene con signos semejantes a veloces graffitti, combinando los colores de manera que aligera las formas. Acá surgen los sonidos de un Stravinsky tardío, harto adecuado al misterio que sugiere esta colección de imágenes singulares y armoniosas.

Alfredo Cernadas 2010 crítico de arte

Del 3 al 31 de octubre de 2010

Alejandra Fella
fotos - pinturas

31 de agosto al 26 de setiembre 2010

M A N I A T I C A
“Maniática” es el ojo extravagante que entra en los grandes universos para encontrar sus mínimas texturas.
Es el ojo lunático que descubre mundos en un milímetro y los expande a través de metros y metros de tela.
Es el ojo antojadizo que envuelve a la realidad a través de una lente.
“Maniática” es la obsesión por el trazo, por la línea excéntrica, por el gesto repetido.
Es la invitación a ser parte de una mirada, que en un abrir y cerrar, de ojos ya se convierte en otra totalmente distinta.

La muestra de Alejandra Fella, participa de la semana del arte 19 al 26 de setiembre,
Gallery Nights 23 de setiembre

Luisa Pagola

retratos

del 1 al 27 de junio
Lo que vemos, no está hecho solo de lo que estamos viendo sino de lo que nosotros somos...Fernando Pessoa


El retrato es un género extraño: no goza de mucho prestigio aparentemente entre los artistas, y sin embargo nadie deja de pensar en algunos de ellos al recorrer la historia del arte. Desde la Dama de Elche a Lucien Freud, de La Gioconda a Van Gogh.
Durante siglos, el retrato buscó la similitud, el parecido. Más tarde, en el retrato contemporáneo, y con la fotografía para “ser fiel al modelo”, el artista rompe el compromiso con la realidad y establece nuevos códigos: aparece la imagen personal, cambia la forma de mirar. El retrato empieza a dejar ver mucho más allá de la apariencia. Puede respetar los modelos o puede destruirlos, puede traspasar personalidades y presentar aspectos ocultos de los personajes. El creador plantea sus propios códigos.
Hay pocos artistas actuales que se animen a hacer toda una serie de retratos, como ésta que presenta ahora Luisa Pagola. Con un agregado: Luisa retrata a su propia familia, sus seres queridos, su entorno.
Decía Francis Bacon:” El modelo es una persona de carne y hueso, y lo que hay que capturar es lo que emana de dicha persona. No hablo en términos espirituales y demás -eso es lo último en lo que creo-. Pero de cada persona emana algo, no importa quién sea, y en algunas personas la emanación es más fuerte.” Yo no dudo que Luisa Pagola logra atrapar aquello emanado de cada uno de sus modelos. Y lo consigue además, a través de una técnica impecable y con un planteo estético. Una artista verdadera.

Florencia Salas

Tana Sachs

Del 4 al 30 de mayo de 2010
Los domingos 16 - 23 y 30 de mayo de 14 a 18 hs. lo invitamos a dialogar con Tana Sachs sobre su obra y compartir un café con algo rico.

"Acontecer Diario"
El vocablo acontecer evoca cierta idea de flujo impersonal contraria a la imagen de disrupción que esboza el término acontecimiento. La presente muestra de Tana Sachs Acontecer Diario (conjunto de objetos y fotografías) se emplaza en esa sutil relación, para expresar experiencias disímiles en la pluralidad de los tiempos contemporáneos.

El enfoque opone lo virtual- la mediatización pública del acontecer diario- y lo real – la vivencia directa del acontecimiento privado-. Entre lo que por exceso nos afecta y lo que por defecto nos mantiene alertas se producen mutaciones y paradojas.
Sachs ausculta la dimensión global de la comunicación para dar figura al derrame informativo que satura los sentidos y contamina las representaciones.
Esgrimiendo una posición crítica, la artista transpone en afirmación estética lo que sería una buena práctica periodística: íconos coloquiales, integridad técnico- estilística, argumentos humanistas ; tiende puentes para acercar las orillas de acontecer y del acontecimiento: traduce temporalidades, crea en el telar del arte un texto tercero. Y, sólo entonces, comunica.

Alicia Romero & Marcelo Giménez Docentes e Investigadores en Artes

Arte textil contemporáneo